摄影：虚幻抑或真实？（三）

随着数码摄影的普及，ps也成了一个热门话题。有人说”数码时代不懂ps简直和文盲无异”，大致也说明了一些问题吧。可是也有的时候，别人看着我的照片，一脸坏笑，”小样儿，ps的吧？”

好了，问题已经说的很明白了。有困惑，有思考，有解释，有表达，看上去还不错！ ^_^

言归正传，这一讲我们就来探讨一下ps存在的合法性问题。当然这个”法”不是法律，而是一种道。合法性通俗一点说就是合理性，它追求的不是普适的标准，而是多元化的理解和诠释。

那么什么是ps呢？奉之为圭臬的，弃之若敝屣的，又都是怎么认识ps的呢？我不想多说前一种观点，无论他们是否认识到内容胜于形式，这种说法本身都有它的道理。而后一种呢？批评甚至否定ps的人，我觉得这其中隐藏着一个重大的误解。持这种说法的人总认为ps破坏了照片原有的真实，所以他们选择了拒绝。可是在数码时代，这个”真实”本身是值得怀疑的。（当然我并不是说胶片时代就不值得怀疑，只不过这样说下去就引出另一个话题了，还是不展开了先）

数码相机内部采用CCD或CMOS做感光元器件，上面分布着许多感光点；每个点在按下快门的时候进行感光，并将感知的光能转换为电荷；这样所有感光点记录下的信息就是照片的来源。没错，仅仅是来源而已。数码相机内部是一个复杂的数字信号处理系统，从感光点记录的原始信号到最终在存储介质上我们看到的相片，这其中还有一系列的处理流程。表现在相机功能上，就是各式各样复杂的调节与设定。

我们不妨来看一个具体的例子，这张图是Nikon D1系列相机内部的图像处理系统。（标记意义如下： A：總計1,005筆資料 B：色彩資料 C：基礎資料(小群讀取) D：參數 e：色彩 f：亮度 g：對比 h：焦點位置 I：距離資訊 J：資料庫 K：自動色調補償 L：自動TTL白平衡 M：LSI系統） 一般说来，原始的图像信息都会经过饱和度、亮度、对比度、锐利度、白平衡等一系列步骤的处理，成为我们最终在电脑上看到的图片。而高档相机通常都会有内置的数据库，以及更为复杂和智能的图像处理算法。

那么问题来了，为什么通过设置在相机内部进行的图像处理就是真实，而传输到电脑上采用ps进行的图像处理就不真实呢？说到底，这实在没有太大的差别。

一部好的电影是剧本、表演、服装、布景、声效、镜头、剪辑等全方位技术的结果，而传统上一副好的摄影作品在技术上同样涉及相机控制、胶片选择、滤镜使用、曝光、冲印等许多方面。而作为传统暗房技术的延续，数码时代后期的图像处理（其中就有我们所说的ps）实在是来的名正言顺啊！

也正是因为这一点，所以有些人也说”我不反对ps，但是我反对过度ps”。我们姑且不去讨论这种说法本身的模糊性，因为这个度不是一个可以衡量的标准。那么换一种角度来说，如果我们”过度”地ps了一张照片，那么这张照片就必然意味着虚假么？

请允许我再举一个例子说明一下。以”决定性瞬间”著称的摄影大师亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）已为我们熟知，水面上跳跃的男子，抱着酒瓶的男孩，苦难的眼睛，模范监狱所见等等都是在网上常见的名作。作为一名抓拍的大师，他的有些作品甚至保留了胶片上的齿孔，以求最大限度的真实。

而摄影史上的另外一位大师奥古斯特·桑德（August Sander）却刚好相反。他镜头下的每一个人都采用的是摆拍的方式。有人说他用摆拍记录了德国人的精神，有人说他为都市人造像，甚至还有人说他的作品是二十世纪的见证。

那么究竟抓拍还是摆拍呢？抓拍使我们得窥人物的天性，感受稍纵即逝的一瞬间，照片的意义主要来源于被摄者本身；而摆拍可以表达摄影者本身的意图，照片的意义更多地来源于他对被摄者的感受和思考。

ps与否又何尝不是这样呢？