Heading for what

For a while, life went back to being life, and almost everyone forgot the things that that summer had brought with it from out of the sky.
— Ally
Beyond the Sky

连着几天在网上转悠，才发现就业长的和出国越来越像了。面经一张张地贴出来；总是伴随着各式各样的材料和缩写；大家总在焦急地询问着什么；在感慨牛人当道的同时不免总是郁闷和被打击；一不留神却发现连《求职胜经》这样的书也快要出版了。

当年，一本《哈佛女孩刘亦婷》红遍大江南北，而和它差不多同时的《我平庸我快乐》却几乎无人问津。前一本在印刷的50多次之后又出了续篇–《刘亦婷的学习方法和培养细节》，而前一本在当当上的浏览次数至今没超过100。这就是我们的世界！人们爱看的是《细节决定成败》，爱看的是《你也能成功》。当我知道还有人把《沧浪之水》奉为正面教材的时候，我简直要无语了！！

曾经有人说，人生就好像一片茫茫黑夜，每个人都急匆匆地爬上小船，拼命向前划，可是却从不思考究竟应该划向哪里；出国和工作也是类似。现在有越来越多的人开始认同在出国之前先问问自己为什么要出国，对自己有什么样的规划，这就是一个趋于理性的过程，也就是太傻上为什么会登出《走出膜拜》这样文章的原因。那么工作呢？我们投出简历因为它是一份适合自己的工作，抑或仅仅是因为我们看见别人也划向那里？

我们有所谓的目标，却少了持之以恒的信念；我们有了强、牛、顶、re、赞，却没有时间静静地思想；我们多了浮躁和焦虑，却少了安宁和快乐。难怪诗人都要感慨”我们最美的音乐，是最能倾诉哀思的曲调”！

今天，我撇开书本，丢掉作业，忘记烦人的工作；是的，我只要享受一下久违的蓝天和阳光。

从经济学角度看待生活的“平庸”状态

“出国旅行的欲望，又蠢蠢欲动。我冷静的思考， 那不过是一只绑了线的小鸟。短暂高飞，弄乱了一切。兴奋过了头， 精疲力竭的回到老笼的荒唐过程。我自我安慰，望著遥远的天空，苦笑、叹息。”

–畿米
有多少人渴望长途旅行呢？有多少人期待一场奇遇呢？又多少人不得不这么”庸庸碌碌”地活着呢？其实这就是我们常说的”东西总是别人的好”。那么换个角度想一想，我们的生活是否也是别人的梦呢？Brickman等教授在1978年进行了一次调查，他们随机选取了一些人调查他们的高兴程度，之后又调查了伊利诺伊州22位彩票大奖获得者的高兴程度，令人惊讶的是，两个人群的高兴程度几乎相同！其实，我们往往高估了外界事物，特别是物质性的东西，能给我们带来的影响；另一方面，却又低估了自身的适应能力。我小的时候就想要是有一台游戏机，一盘三国志的游戏，此生足矣！可是后来有了电脑，有了各种各样的游戏可以玩的时候，发现也不过如此了。

这也许不应该归咎于本性中贪婪，经济学告诉我们，边际效用是递减的。也就是说随着消费品的连续增加，消费者从中得到的满足程度是递减的。生活中我们的工作、学习、周遭的人和事同样也是日复一日的消费品，随着时间的推移，它给我们的新鲜感越来越小，最后当然就厌倦了。

当然，这只是当局者迷，庸庸碌碌的生活在另一个角度看来仍是真实而美好的。对这一切视若无睹的我们，付出了时间，付出了金钱，付出了精力；与此同时，我们也付出了巨大的机会成本！那也就是本应该属于我们但是却没有得到的那些–被忽视了的生活乐趣。和经济生活不同，这里的机会成本几乎是无法从收益中得到弥补的。”年少的时候，我们总以为未来都很美好，以为铺满鲜花的大道就在我们的面前等待我们的到来。于是我们渴望自由，渴望早日脱离父母的束缚去自由飞翔。可是我们的哲学学得不够好，忽略了美好、自由的另一面是艰苦、独立、没有人可以依靠的真实。于是，我们将希望寄托在我们的工作、我们的爱人、我们的孩子身上，独独忘记了能承受这一切的实际上只有自己。”这是一位网友对生活的描述，而我的总结就是：幸福总在彼岸。也许并不是所有人最终都能明白，他们付出了什么。

“适应性偏见”使我们麻木和厌倦，使我们忘了自己付出了多么大的”机会成本”。另一方面，正常人通常都是损失规避的。安于现状正是这种损失规避心理的一种行为表现。一方面我们抱怨，另一方面在具体行动上却乏善可陈。如此这般循环，成了一个怪圈。哪天才是一个尽头呢？

什么？你说今天？

摄影：虚幻抑或真实？（一）

摄影是什么？在旅游景点看见快速拍照的服务，总觉得摄影是一门”技”术；而在画册上看见美轮美奂的图片，我又不得不赞叹这是一门真正的”艺”术。摄影究竟是技还是艺呢，也许我们只能说，这是一门贴近生活的艺术。至于是”技”更多还是”艺”更多，恐怕得取决于摄影者的拍摄目的、拍摄技巧以及他对于摄影的理解。

作为一门技术，摄影忠实记录着我们的生活。无论是旅游留影还是新闻图片，它帮助我们扩展了视野，延伸了记忆。某种意义上，我觉得摄影就像是绘画的延伸，正如委拉斯贵兹（Diego Velázquez）的教皇英诺森十世像（Innocent X）使今天的人们得以获知那个时代的直观印象一样，摄影以绘画不能企及的真实与可信征服了我们。书店里、网络上各式各样的老照片层出不穷，这固然源于人们的猎奇心理，但也正是摄影的出现才使这样的愿望成为可能。这也就是摄影最早被成为摄影术的原因。

而作为艺术的摄影发展到今天，已经具有了相当多的种类–如果它们允许被分类的话。人们大都愉快地接受了作为艺术的摄影，无论是惊叹于照片中的美景，或是为严肃的主题而深思；无论是为妙手偶得而心生感慨，或是为作者的匠心独运而击节赞叹；摄影都以它独有的视觉冲击力感染着我们，鼓动着我们。

这样看来，作为技术的摄影与作为艺术的摄影似乎泾渭分明，井水不犯河水。然而摄影的普及模糊了两者间的界线：越来越多的人拥有相机，我们可以在任何时刻、任何地点拍下属于我们自己的生活影像。数码技术更是推波助澜，影像文化应运而生。而在文化大旗之下，我们看到了什么？是技？还是艺？也许我们根本就无需刻意地区分它们。可是我却悲哀地发现，面对影像洪流的持续冲击，我变得麻木且无动于衷。世界五十大美景美么？噢，是的，我匆匆地拖动滚动条，脑中却是一片空白。

滚滚洪流之中，我们在追求什么？我们又如何去看待摄影呢？

感受和表达

我曾经在自己的主页上这样写道：”人生究竟应该是怎样的呢？是追求，是享受？是磨难，是升华？……人生，在我看来，可以归纳为两条，感受和表达。感受就是作为匆匆过客的我们所能做的。世界是如此美好，我们只有用上全部身心才能在寻到绚烂画面的时候，觅到属于自己的深沉的韵律；世界又是如此的丑陋，我们也只能用上全部的身心才能从中看见大欢喜和大悲伤，才能于无所希望中获救。而全部的身心也正是感受的凭借与实质。”

这段话并没有说完，只谈到了感受，却没有说起表达。表达是说么？是唱么？抑或是写么？是，又不全是。表达是行动，是参与，是融汇了全部身心的创造。这完全是一种广义的创造，而不必有任何世俗意义上的成果。无论是属于自己的一种生活方式，是一首即兴的小曲，一项真正投入的运动和事业，还是一篇发自内心的文字，……这些都是表达！假如把感受说成是一种体会；那么表达则更多的是一种抒发；如果说感受是一种被动的经历，那么表达则是一种积极的主动投入；假如说感受着的人有丰富的情感，那么表达着的人则拥有生命的自觉。

没有感受，人生的田野一片荒芜；而没有了表达，在广袤的绿野中我们又会迷失自己的方位。黑豹的歌儿唱得好：”就让那心中的火，重放出它的光芒！不要在深处躲藏……”。火焰凭借感受而蕴蓄，而又必将经由表达而怒放！这样的一天将会是美好的一天，我期待，并将为之而努力！