吕效平《欧洲电影专题》听课笔记
整理几篇大学时的听课、读书笔记，存档备查用。
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课程：《欧洲电影专题》 吕效平
- 关于“欧洲电影专题”
个人镜头艺术的时代正在到来
有一种人生的境界
以出世的精神作入世的工作；以无为的精神作有为的工作。——朱光潜
把酒神精神与日神精神结合起来。从一切人物、事件中读出悲剧和喜剧意义来。
- 关于“欧洲电影”
“欧洲”既是一个地理概念，又是一个艺术类别的概念。主要还是后者。
电影的两极：“好莱坞”——“欧洲”。但在好莱坞也有库布里克（《发条橘子》），在欧洲也有吕克贝松。
- 关于“专题”
周星驰与莎士比亚
周星驰是一支快乐的喷泉，莎士比亚是浩瀚的海
谁能说海不是水？
专题
“专题”不是“史”
“专题”不是“鉴赏”
读片有一定难度
参考书
《认识电影》，[美] 路易斯·贾内梯，中国电影出版社，1997
《世界电影史》，[法] 乔治·萨杜尔，中国电影出版社，1982
- 关于电影
现实主义 —— 古典主义 —— 形式主义 —— 纪录片 —— 故事片 —— 先锋派
纪录片（例）：《无粮的土地》（1932）
故事片（例）：《卡萨布兰卡》，《魂断蓝桥》，《角斗士》
先锋片（例）：《迷墙》，《一条安达鲁狗》 （1928，第一部超现实主义电影）
现实主义与先锋派：两个极端
介于纪录片和故事片（例）：《被遗忘的人们》（1950）
介于故事片和先锋派（例）：《朦胧的欲望》（1977）
费里尼：梦境的逻辑，“梦是唯一的现实”，电影的本质就是梦
巴赞（André Bazin）
提倡长镜头，景深大，时间长，没有蒙太奇。从而保持最大程度的真实。和其他一切艺术形式相比，“镜头的本质是真实”。
作品：《乳臭未干的人》
* 伦理和道德的缺席
* 故事的缺席
新浪潮电影
1958 – 1962年间的法国电影运动
什么是好莱坞
利润的
制片人的，公众的，非艺术家的
明星制度（新浪潮电影之前一部意大利影片《偷自行车的人》，两演员均为业余）
道德的
类型片的
电影手册派
戈达尔，特吕弗，夏布罗尔；前两者是巴赞的学生
- 一个在其中一切表象都同等重要的世界。是一个无连续性的世界。自我是一系列无明显关联的事件。自我是没有本质的。
- 他人也是没有本质的。
- 否定旧道德。那些道德替你规定好了本质与道路，人是被动，接受的，“不诚实的”，从存在意义上说是“死了”的。
- 行为是因时而定的。
- 每一个行为都是独特且没有社会先例的，而在别人看来便是无动机的。因为不存在可供动机依托的一成不变的自我，即所谓“无动机行为”。
- 作为物的人，无力为现实、过去和未来的一切行为承担责任。这一理想只在理论上是可行的，不堪重负的人们便试图抛弃这一理想，像动物一样生存。世界不再是无限多的表象事件的集合，而是无限多的偶然的集合。
让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard)，1930 –
最初是《电影手册》和《艺术》杂志的电影评论员。1959年拍摄第一部长片《精疲力尽》.
有人曾将电影史分为戈达尔以前和戈达尔以后两个时期。美学与现实达到形式与内容的平衡。
作品：《精疲力尽》（1959）
* 一部存在主义的影片，A bout de souffle
* 用电影的形式表现了《尤利西斯》（1922）与《等待戈多》（1950）之中“现代”人内心的荒芜；“上帝死后”人所面临的价值的失落，意义的真空。
《美国制造》，Made in USA，1966
《中国姑娘》，1967，政论的电影风格
1958年5月风暴后，与学运领袖组织了一个战斗电影小组
戈达尔电影风格：实现了从描摹现实的传统叙事向自视、探讨现实的转变。杂文式的思考。
* 《精疲力尽》是典型的好莱坞警匪片吗？
* 《精疲力尽》是 典型的好莱坞爱情片吗？
* 与希区柯克频繁剪辑相区别的长镜头
弗朗索瓦·特吕弗（François Truffau)
1932 – 1984，法国“新浪潮”电影主将，《电影手册》撰稿人
被视为法国电影的“掘墓人”
与戈达尔至少两点不同：
- 除了崇拜尚·雷诺阿，继承了他的现实主义和人道主义传统之外，还崇拜希区柯克，也模仿希区柯克的电影
- 他的主题是“人”，“人们都奇妙无比”。特吕弗不像戈达尔那样探讨人的存在，人的本质，即人与社会的关系，人在社会中的地位。他只描写人本身。
成名作：《四百击》
最高成就：《最后一班地铁》
作品：
* 安东尼·多尼尔系列：《四百击》，《安东尼与柯绿蒂》（二十岁之恋），《偷吻》，《床第风云》（婚姻生活，床板），《爱情长跑》（消逝的爱）
* 悬疑类影片：《枪杀钢琴师》，《黑衣新娘》，《骗婚记》，《情杀案中案》（激烈的周日）
* 爱情影片 ：《朱尔斯和吉姆》（夏日之恋），《爱女人的男人》，《柔肤》（软玉温香），《绿屋》，《两个英国女孩与欧陆》，《最后一班地铁》，《美女如我》，《情泪种情花》（巫山云）（是雨果女儿的故事）
* 其他 ：《乳臭小子》，《华氏451度》，《野孩子》，……
阳台上看呆——谈《最后一班地铁》
- 完全不去编织一个完整的故事。平凡的生活包含无数的偶然性，而影片完全没有剔除这些偶然性。大量的，偶然的，毫无关联的东西一带而过，信息量很大。这些都是使该片突出但又难懂的原因。
- 人物的表现超出常见的伦理评价。
- 以一种近乎上帝的视角将平凡的生活赋以诗意。
阿仑·雷乃
作品：《广岛之恋》（1959），《去年在马里昂巴德》（1961）
埃里克·罗默（Eric Rohmer）
1920年生于法国南锡。文学教授，电影评论家（《电影手册》主编），电影导演。
——欧洲“作者电影”的一个范例
“在记录时代的社会意义上具有不可替代的作用。” 2001年第51届威尼斯电影节被授予“金狮终生成就奖”。
“直面自我，在市场经济压力和美学风格变幻中卓尔不群。”
并不怎么采用蒙太奇的手法，而总是用大段的长镜头表现一段事件。善于表现隐藏在人内心中间尚未表达出的情感。
“故事不是讨论人们做什么，而是探讨他们在做事情时候脑子里想什么。与其说是电影毋宁说是思想的电影。”
1954年罗西里尼对当时的影评人罗默说：我知道要想达到目的的期待是多么重要，所以我不去描写期待的目的，而去描写期待本身，然后骤然收尾。
尼基塔·米哈尔科夫（Nikita Mikhalkov）
俄罗斯电影艺术家，1954年出生，曾出演《两个人的车站》
作品：《西伯利亚的理发师》（情留西伯利亚）
基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）
1941 – 1996，波兰导演
《蓝》：自由
《白》：平等
* 波兰有句俗话：有些人是平等的，有些人更平等。
* 我们了解“平等” 的理念，每个人都向往平等的地位。但我认为这完全不是真的，我不认为有哪个人真的想平等，每个人都想“更平等”
《红》：博爱
* 我有一个越来越强烈的感觉：我们每个人都只关心自己。即使当我们注意别人的时候，我们还是想到自己。
路易斯·布努艾尔（Luis Bunuel）
1900 – 1983，西班牙、墨西哥、法国
超现实主义电影大师
1930年超现实主义思潮领袖布勒东发表第二次超现实主义宣言，布努艾尔是二十个署名人之一。
除了与超现实主义有渊源关系之外，布努艾尔是一位卓尔不群的电影工作者
“布努艾尔是一个极富幽默的昆虫学家。他细心观察一切饶有趣味的试验，不过，这里是对有智性的人进行的试验。只是他让我们自己去做结论。他的幽默在这里起着重要的作用。这是使现实更突出的，揭破一切假面具的，戳穿一切骗局的幽默。”——彼埃尔·玛卡布吕
作品：《一条安达鲁狗》，《资产阶级的审慎魅力》，《朦胧的欲望》
* 大胆地表现了性，撕破了表面上的尊严，突出了人性
* 颠倒、混乱的逻辑
超现实主义
第一次世界大战以后在巴黎兴起的欧洲文艺思潮。
主张摧毁旧意识，否认传统，反对因循守旧，摒弃资产阶级的道德准则。
有强烈的改造社会的使命感，认为应该唤起人们被压抑的潜意识。
相信人只有在梦境、幻觉所展示的世界面前，才能冲破一切羁绊，显露人的本体真实。精神错乱和梦幻是真正的精神活动，在这两种状态中，人才能不再受到意识的控制。
伯格森的“艺术冲动”是其美学和艺术的源泉。
两种理解电影的方法
分析的、理性的方法
综合的、诗性的方法
* 诗意地表现了作者对我们这个世界的看法：这是一个充满了偶然性的、荒诞的、不可知的世界。一个经由艺术家陌生化了的世界。
阿尔莫多瓦（Pedro Almodovar）
三个问题：
- 什么使阿尔莫多瓦与好莱坞区别开来？
- 阿尔莫多瓦作品中人物的欲望
- 解读《All about my mother》
关于第一个问题：
* 是艺术家个人的而非投资商的
* 是西班牙的而非“纽约的”
* 深刻的悲剧性而非浅薄的道德信心。充满探索人性的勇气，而不是给出关于人性的简单结论。
参考影片列表
《城市之光》（City Lights），查理·卓别林，1931
《狂人皮埃洛》（Pierrot Le fou），让-吕克·戈达尔，1965
《大街上的商店》（The shop on main street），捷克斯洛伐克，杨·卡达卡 / 艾玛尔·克洛斯，1965年，导演的其他作品有《来自火星的音乐》、《青春岁月》、《三个愿望》、《死亡就是天使》、《被告》
《朦胧的欲望》（又译《欲望的隐晦目的》）西班牙，路易斯·布努艾尔，1977，改编自小说《女人与木偶》
《怪谈》（《奇谈》），日本，小林正树，1965
《魔鬼圣婴》（Rosemary’s Baby，又译《罗斯玛莉的婴儿》），波兰，罗曼·波兰斯基
《风流医生俏护士》，美国，罗伯特·奥特曼
《生命的圆圈》（The Circle），伊朗，法·帕纳希，2000
《悲情城市》（Baise Moi），法国，维吉妮·德斯彭特 / 柯拉莉，2000
《大都会》（Metropolis），大友克洋根据手塚治虫漫画改编，2001
《去了解》（Who knows），法国，雅克·李维特，2001
《好男好女》，台湾，侯孝贤，2001
《木鞋树》，意大利，1978
《史楚锡流浪记》，西德，1977
《芬妮与亚历山大》，瑞典，英格玛·伯格曼，1982
《监狱风云》（Caged Heat），1974
《码头风云》（On The Waterfront，又译《在江边》，《岸上风云》），美，艾利亚·卡赞，1954
《阿飞正传》（Days of Being Wild），王家卫
《被遗忘的人们》（Los Olvidados），布努艾尔，1950
您的涉猎真是广泛呐~~
说到阿尔莫多瓦 最难忘的还是“对她说”
“对她说”我还没看过。@_@
其实整个课程看过的电影里面，我最喜欢的还是《西伯利亚的理发师》。简直是刻骨铭心！
嗯··不错啊！
楼主的推荐 我一定要看一下！
“对她说”，我也强烈推荐，导演的拍摄手法不说令我刻骨铭心，那也已经到达了难以忘怀的地步了。
呵，什么时候我也找来看看
《西伯利亚理发师》我也特别喜欢，非常有气势的一部片子。这不单是俄罗斯式的恢弘，而几乎完全是从男主角不顾一切的爱而激发出的一种气势。严肃坚定又夹杂着背叛的恨，一时你会认为这是一个民族对爱的态度，因为女仆也义无反顾的奔向了她的爱人的所在——西伯利亚。一时你又会感到这爱情是如此的渺小，在这片严寒凛冽冰雪融盖的俄罗斯，这个腐朽复杂的大时代，一个士兵执意的爱，显得那么无足挂齿，甚至被无视和践踏，然而他却为了这无足挂齿的爱没有一丝悔意的放弃了一切。这要何等的执著和勇气呢。
那种奔放，那种热烈，那种凝聚全部情感和力量的爱……